Das Programm wird laufend aktualisiert.
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– Karin von Welck, Kultursenatorin und Schirmherrin
– Musik erleben! Moritz Eggert, Komponist
– Christoph Lieben-Seutter, Intendant HamburgMusik gGmbH
– Musik erleben! Hartmut Fladt, Musikwissenschaftler
– Klaus Wehmeier, stellv. Vorsitzender des Vorstands, Körber-Stiftung
– Musik erleben! Simon Halsey, Rundfunkchor Berlin
Die Architektur der Elbphilharmonie. Ascan Mergenthaler, verantwortlicher Partner für die Elbphilharmonie, Herzog & de Meuron
– Impulse: Internationale Musikvermittlungsprogramme
7 Kurzpräsentationen aus den USA und Europa
– Kultur-Café: Abstraktion und Entwicklung weiterführender
Ideen
Moderierte Kleingruppen und Plenum
»Verfügbarkeit und Erlebnis. Musik hören in der Moderne«
Gerhard Schulze, Universität Bamberg
– Musikvermittlung I: Potenziale für Konzerthäuser
(Marketing, Besucherbindung, Fundraising)
Die Kunstmuseen machen es vor: Ihre zum Teil enorm mitgliederstarken Freundeskreise binden nicht nur Besucher, sondern verschaffen dem Haus in vielen Fällen zusätzliche Mittel, beispielsweise einen Ankaufs-Etat für junge zeitgenössische Kunst. Ist dies auf Konzerthallen übertragbar? Die These lautet: Wenn Musikvermittlung als vielfältiger Umgang mit allen Aspekten der Musikaufführung verstanden wird, so kann sie eine größere Nähe zur Musik schaffen, die für ein Publikum attraktiv ist und bindend wirkt. Und warum sollten solche Freundeskreise nicht auch zum Fundraising dienen? Wie muss ein Konzerthaus in der Musikvermittlung personell, strukturell und finanziell aufgestellt sein, um sie aktiv zu Besucherbindung und zum Fundraising einzusetzen?
Unter anderem mit Jillian Barker, Barbican-Center; Myran Parker Brass, Head of Education, Boston Symphony Hall.
– Musikvermittlung II: Potenziale für die Stadt / Region
(Kulturelle Identität, Stadtentwicklung, Integration)
Ein Konzerthaus wirkt wie ein Knotenpunkt im engmaschigen kulturellen Netz einer Stadt. Wie wird das Haus von der Stadt und ihren Bewohnern wahrgenommen? Welche Impulse für die Stadtentwicklung kann es neben den positiven Wirkungen auf Infrastruktur und Tourismus geben? Welche kreativen Szenen siedeln sich um ein Konzerthaus herum an oder werden von ihm angeregt (creative class)? Wie wirkt das Haus in das Quartier, und wie in die Region? Wie kann ein Konzerthaus Menschen unterschiedlichster Herkunft und kultureller Prägung zusammenbringen? Welche kulturellen Einflüsse kann es aufnehmen, spiegeln und in Beziehung beispielsweise zur klassischen Konzerttradition setzen?
Unter anderem mit Joan Albert Serra, Head of Vocal and Instrument Learning, The Sage Gateshead; Assumpció Malagarriga, L’Auditori Barcelona.
– Musikvermittlung III: Potenziale von Partnerschaften
(Austausch, Kooperationen, Netzwerke)
Das Symposium Musikvermittlung an Konzerthäusern macht den Anfang: welche Zusammenarbeit können sich Konzerthallen in Deutschland, Europa oder auch den USA vorstellen? Müssen Musikvermittlungsprogramme immer neu erfunden werden? Können Programme und Ideen zwischen Konzerthäusern ausgetauscht werden? Wo kann auf qualifizierte Erfahrung zurückgegriffen werden? Wie könnten Musikvermittlungsprogramme »zertifiziert« bzw. mit einem Qualitätssiegel versehen werden? Wie werden die Chancen hierfür eingeschätzt?
Unter anderem mit Thomas Rietschel, Präsident der Frankfurter Hochschule für Musik und Darstellende Kunst; Ingrid Allwardt, Geschäftsführerein netzwerk junge ohren.
Elite-Tempel vs. Haus für alle – was Konzerthäuser erfolgreich macht
Unter anderem mit Dieter Rexroth, Künstlerischer Leiter young.euro.classic und Kasseler Musiktage; Elmar Lampson, Präsident der Hochschule für Musik und Theater Hamburg; Christoph Lieben-Seutter, Intendant HamburgMusik gGmbH. Moderation: Andrea Thilo, Produzentin des Films »Rhythm is it!«